7월 01, 2026
글 고성연
서울의 새 랜드마크, 퐁피두센터 한화
한때 서울의 상징적인 랜드마크였던 63빌딩 단지 내에 들어선 퐁피두센터 한화는 단지 새로운 예술 공간의 등장이 아니다. 퐁피두는 처음부터 건축적 파격과 제도적 개방성을 내세운 공공 미술관으로, 이후 파리 본관을 중심으로 여러 도시와 결합하는 네트워크형 미술관 모델로 확장되어 왔다. 퐁피두센터 한화는 글로벌 문화 브랜드가 도시 안에서 기능하는 방식 자체, 그에 따른 주도권의 배치를 묻게 한다. 서울은 이미 국내 장수 아트 페어 ‘키아프(Kiaf Seoul)’가 글로벌 브랜드 ‘프리즈(Frieze Seoul)’와 협업 노선을 구축한 이래 글로벌 미술 플랫폼의 주요 거점으로 자리하며 여러 파장을 불러오고 있다. 전시와 시장, 기관과 브랜드가 동시에 맞물리는 이 구조 속에서 퐁피두센터 한화의 등장은 문화 네크워크의 판을 달리 하는 또 하나의 축으로 작동할 수 있다.
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퐁피두센터는 처음부터 미술관이라기보다 선언에 가까운 공간이었다. 외벽을 숨기지 않고 배관과 구조를 그대로 드러낸 렌초 피아노와 리처드 로저스의 건축물은 문화 기관이 권위와 은폐의 장치가 아니라 도서관, 공연장까지 품은, 시민을 위한 개방적 플랫폼임을 물리적으로 증명한 사례로 읽혔다. 1977년 개관 당시 ‘파리의 역설’이라는 수식어가 붙은 이유도 여기에 있다. 보수적 문화도시 한가운데 가장 전위적인 미술관이 들어섰다는 사실 자체가 하나의 사건이었기 때문이다.
그러나 시간이 흐르면서 이 ‘혁신의 상징’은 다른 국면을 맞는다. 문제는 더 이상 건물의 파격성에 있지 않았다. 핵심은 현대미술의 생산과 유통 환경 자체가 급격히 변화했다는 데 있었다. 작품 가격은 상승했고, 보험과 운송 비용은 기하급수적으로 늘어났다. 무엇보다 대형 미술관들이 경쟁적으로 블록버스터급 전시에 의존하는 구조가 고착되면서, 공공 미술관은 점점 더 단독으로 모든 것을 감당하기 어려운 환경에 놓이게 됐다.
파리 본관이 컬렉션과 브랜드, 큐레이션의 중심을 유지하는 가운데, 이를 다양한 도시와 결합시키는 네트워크형 구조가 점차 확대됐다. 혁신의 이미지보다 더 중요한 과제가, 방대한 현대미술 컬렉션을 어떻게 지속적으로 유통하고 재구성할 것인가의 문제로 전환된 것이다.
그 결과 퐁피두는 점차 도시와 기관, 자본, 전시 네트워크를 연결해 작동하는 문화 시스템으로 확장되고 있다. 파리 본관을 중심으로 하되, 스페인 말라가에서는 관광도시와 결합된 장기 상설 전시를 운영하고, 브뤼셀에서는 현대미술 기관과의 협업형 공간을 실험하며, 상하이 웨스트번드에서는 장기 협력 기반의 전시 플랫폼 방식으로 운영하는 등 퐁피두는 글로벌 네트워크형 플랫폼으로 해외 여러 도시에서 기반을 넓혀왔다.
그러나 시간이 흐르면서 이 ‘혁신의 상징’은 다른 국면을 맞는다. 문제는 더 이상 건물의 파격성에 있지 않았다. 핵심은 현대미술의 생산과 유통 환경 자체가 급격히 변화했다는 데 있었다. 작품 가격은 상승했고, 보험과 운송 비용은 기하급수적으로 늘어났다. 무엇보다 대형 미술관들이 경쟁적으로 블록버스터급 전시에 의존하는 구조가 고착되면서, 공공 미술관은 점점 더 단독으로 모든 것을 감당하기 어려운 환경에 놓이게 됐다.
파리 본관이 컬렉션과 브랜드, 큐레이션의 중심을 유지하는 가운데, 이를 다양한 도시와 결합시키는 네트워크형 구조가 점차 확대됐다. 혁신의 이미지보다 더 중요한 과제가, 방대한 현대미술 컬렉션을 어떻게 지속적으로 유통하고 재구성할 것인가의 문제로 전환된 것이다.
그 결과 퐁피두는 점차 도시와 기관, 자본, 전시 네트워크를 연결해 작동하는 문화 시스템으로 확장되고 있다. 파리 본관을 중심으로 하되, 스페인 말라가에서는 관광도시와 결합된 장기 상설 전시를 운영하고, 브뤼셀에서는 현대미술 기관과의 협업형 공간을 실험하며, 상하이 웨스트번드에서는 장기 협력 기반의 전시 플랫폼 방식으로 운영하는 등 퐁피두는 글로벌 네트워크형 플랫폼으로 해외 여러 도시에서 기반을 넓혀왔다.
1 서울 여의도 63빌딩 단지 내에 들어선 문화 예술 공간 퐁피두센터 한화의 건물 외관. 63빌딩의 별관·상업 시설 영역을 대규모 리모델링해 만든 공간으로, 프랑스 건축가 장-미셸 빌모트가 ‘빛의 상자’라는 콘셉트로 설계를 이끌었다.
2 퐁피두센터 한화의 4층 옥상.
3 퐁피두센터 한화의 로비에는 큐비즘적 조형 언어의 확장을 보여주는 레몽 뒤샹-비용의 청동 작가 ‘대형 말’이 설치되어 있다. Photo by 고성연
※ 1, 2, 이미지 제공_퐁피두센터 한화
2 퐁피두센터 한화의 4층 옥상.
3 퐁피두센터 한화의 로비에는 큐비즘적 조형 언어의 확장을 보여주는 레몽 뒤샹-비용의 청동 작가 ‘대형 말’이 설치되어 있다. Photo by 고성연
※ 1, 2, 이미지 제공_퐁피두센터 한화
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‘빛의 상자’로 서울에 등장한 파리발 브랜드 플랫폼
사실 외관이 점점 흉물스럽게 느껴지기도 하지만, 파리에 갈 때마다 거의 습관처럼 퐁피두센터를 찾았다. 하지만 한국에 퐁피두의 세 번째 해외 거점이 생긴다는 사실을 환영하는 것과는 또 다른 애정이다. 심지어 여러 도시에서 저마다 퐁피두를 유치하겠다며 경쟁하는 상황까지 벌어지니, 어안이 벙벙했다.
서울은 도시 브랜드로 충분한 경쟁력을 갖춘 도시다. 국립중앙박물관만 보더라도 연간 수백만 명의 관람객이 찾을 정도로 브랜드 파워를 키워가고 있는 문화 인프라다. 그런 상황에서 ‘무언가 부족하니 더 가져와야 한다’는 프레임 자체가 구태의연한 과잉일지도 모른다.
그럼에도 지난 5월 말, 프랑스 건축가 장-미셸 빌모트가 설계를 이끈 퐁피두센터 한화를 직접 보면서 인상이 조금 달라졌다. 미니멀한 조형 언어, 한강변과 63빌딩이라는 도시 맥락, 기존 컨벤션 시설의 구조를 기반으로 한, 투명한 ‘빛의 상자’ 개념은 건물이 도시 풍경에 자연스럽게 스며들도록 한다. 이 프로젝트는 기존 미술관 언어를 그대로 복제하기보다, 다른 도시 맥락 안에서 다시 번역하려는 시도로 볼 수 있다. 아직은 완전히 정돈되지 않은 인상도 남아 있지만, 조경은 네덜란드의 걸출한 조경가 피트 아우돌프가 설계한 야외 정원으로 구성되고, 내부 역시 동선과 조명이 비교적 정교하게 짜여 있다. 과장된 제스처 대신 기능과 경험의 균형 쪽에 무게가 실린 공간이다.
2층과 3층에는 2개의 대형 전시실이 들어서 있다. 제1전시실은 층고 7m의 더블 하이트 공간으로 퐁피두센터 소장품 전시를 진행하며, 제2전시실은 메자닌을 갖춘 복층 구조로 개관전 이후 한화문화재단이 기획하는 동시대 전시를 선보이는 자리다. 4층에는 한강을 조망할 수 있는 옥상과 레스토랑이 마련된다.
서울은 도시 브랜드로 충분한 경쟁력을 갖춘 도시다. 국립중앙박물관만 보더라도 연간 수백만 명의 관람객이 찾을 정도로 브랜드 파워를 키워가고 있는 문화 인프라다. 그런 상황에서 ‘무언가 부족하니 더 가져와야 한다’는 프레임 자체가 구태의연한 과잉일지도 모른다.
그럼에도 지난 5월 말, 프랑스 건축가 장-미셸 빌모트가 설계를 이끈 퐁피두센터 한화를 직접 보면서 인상이 조금 달라졌다. 미니멀한 조형 언어, 한강변과 63빌딩이라는 도시 맥락, 기존 컨벤션 시설의 구조를 기반으로 한, 투명한 ‘빛의 상자’ 개념은 건물이 도시 풍경에 자연스럽게 스며들도록 한다. 이 프로젝트는 기존 미술관 언어를 그대로 복제하기보다, 다른 도시 맥락 안에서 다시 번역하려는 시도로 볼 수 있다. 아직은 완전히 정돈되지 않은 인상도 남아 있지만, 조경은 네덜란드의 걸출한 조경가 피트 아우돌프가 설계한 야외 정원으로 구성되고, 내부 역시 동선과 조명이 비교적 정교하게 짜여 있다. 과장된 제스처 대신 기능과 경험의 균형 쪽에 무게가 실린 공간이다.
2층과 3층에는 2개의 대형 전시실이 들어서 있다. 제1전시실은 층고 7m의 더블 하이트 공간으로 퐁피두센터 소장품 전시를 진행하며, 제2전시실은 메자닌을 갖춘 복층 구조로 개관전 이후 한화문화재단이 기획하는 동시대 전시를 선보이는 자리다. 4층에는 한강을 조망할 수 있는 옥상과 레스토랑이 마련된다.
4 퐁피두센터 한화 개관전 <큐비스트: 시각의 혁신가들> 제2전시실 모습. 90점이 넘는 퐁피두 컬렉션의 큐비즘 작품을 선보인다.
5 제2전시실 3층에서 선보이는 ‘KOREA FOCUS’ 섹션.
※ 4, 5 이미지 제공_퐁피두센터 한화
5 제2전시실 3층에서 선보이는 ‘KOREA FOCUS’ 섹션.
※ 4, 5 이미지 제공_퐁피두센터 한화
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큐비즘을 다시 읽는 방식
핵심은 이 공간이 무엇을 담아내는가다. 퐁피두센터 한화의 개관전 〈큐비스트: 시각의 혁신가들〉(오는 10월 4일까지)은 퐁피두의 20세기 미술 컬렉션 가운데서도 큐비즘을 중심으로 한 핵심 작품군을 서울로 옮겨온 전시다.
큐비즘이 탄생한 파리를 중심으로 1907년부터 1927년까지의 전개를 폭넓게 조망하는 이 전시는 분석적 큐비즘, 살롱 큐비즘, 오르픽 큐비즘, 종합적 큐비즘, 전후 변형까지 이어지는 흐름을 단계적으로 조망하며, 한국적 맥락과 공명하는 ‘KOREA FOCUS’ 특별 섹션이 추가되어 모두 9개 섹션으로 구성된다. 로비에는 큐비즘적 조형 언어의 확장을 보여주는 레몽 뒤샹-비용의 청동 조각 ‘대형 말(The Large Horse)’이 배치되어 있다.
잘 알려졌듯 큐비즘은 ‘재현’의 규범을 근본적으로 뒤흔든 20세기 미술의 결정적 전환점이다. 조르주 브라크와 파블로 피카소에서 출발한 이 운동은 원근법을 해체하고, 대상을 다면적 구조로 분해해 화면 안에서 재구성했다. 이후 후안 그리스, 로베르 들로네, 알베르 글레이즈, 페르낭 레제 등 다양한 작가들이 합류하며 국제적 운동으로 확장된다. 아르코미술관 관장 출신인 퐁피두센터 한화의 임근혜 전시 총괄 디렉터의 말을 빌리자면, ‘현대미술의 기원을 돌아보는 전시’라 할 수 있다.
이번 개관전에는 파블로 피카소의 ‘여인의 흉상’(1907), 조르주 브라크의 초기 분석적 큐비즘 회화, 후안 그리스의 정물 연작, 페르낭 레제의 ‘결혼식’(1911~1912), 로베르 들로네의 ‘파리의 도시’(1910~1912) 등 큐비즘의 주요 흐름을 대표하는 작품을 한자리에서 만날 수 있다. 회화만이 아니라 ‘메르퀴르(Mercure) 발레 무대막’(1924) 같은 작업(피카소)을 비롯해 조각, 드로잉, 디자인, 아카이브 자료까지 포함해 큐비즘이 당대 시각 체계 전체를 재편한 운동임을 보여준다.
큐비즘이 탄생한 파리를 중심으로 1907년부터 1927년까지의 전개를 폭넓게 조망하는 이 전시는 분석적 큐비즘, 살롱 큐비즘, 오르픽 큐비즘, 종합적 큐비즘, 전후 변형까지 이어지는 흐름을 단계적으로 조망하며, 한국적 맥락과 공명하는 ‘KOREA FOCUS’ 특별 섹션이 추가되어 모두 9개 섹션으로 구성된다. 로비에는 큐비즘적 조형 언어의 확장을 보여주는 레몽 뒤샹-비용의 청동 조각 ‘대형 말(The Large Horse)’이 배치되어 있다.
잘 알려졌듯 큐비즘은 ‘재현’의 규범을 근본적으로 뒤흔든 20세기 미술의 결정적 전환점이다. 조르주 브라크와 파블로 피카소에서 출발한 이 운동은 원근법을 해체하고, 대상을 다면적 구조로 분해해 화면 안에서 재구성했다. 이후 후안 그리스, 로베르 들로네, 알베르 글레이즈, 페르낭 레제 등 다양한 작가들이 합류하며 국제적 운동으로 확장된다. 아르코미술관 관장 출신인 퐁피두센터 한화의 임근혜 전시 총괄 디렉터의 말을 빌리자면, ‘현대미술의 기원을 돌아보는 전시’라 할 수 있다.
이번 개관전에는 파블로 피카소의 ‘여인의 흉상’(1907), 조르주 브라크의 초기 분석적 큐비즘 회화, 후안 그리스의 정물 연작, 페르낭 레제의 ‘결혼식’(1911~1912), 로베르 들로네의 ‘파리의 도시’(1910~1912) 등 큐비즘의 주요 흐름을 대표하는 작품을 한자리에서 만날 수 있다. 회화만이 아니라 ‘메르퀴르(Mercure) 발레 무대막’(1924) 같은 작업(피카소)을 비롯해 조각, 드로잉, 디자인, 아카이브 자료까지 포함해 큐비즘이 당대 시각 체계 전체를 재편한 운동임을 보여준다.
6 5월 19일열린 미디어 프리뷰에서 전시 투어를 진행한 크리스티앙 브리앙 큐레이터. 배경의 유화 작품은 페르낭 레제의 ‘결혼식’ (1911~1912).
7 마리 로랑생, ‘아폴리네르와 그의 친구들’(두 번째 버전), 1909, 캔버스에 유채, 130×194cm, Dation, 1973. Centre Pompidou, Paris Ⓒ Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn
※ 6, 7 이미지 제공_퐁피두센터 한화
7 마리 로랑생, ‘아폴리네르와 그의 친구들’(두 번째 버전), 1909, 캔버스에 유채, 130×194cm, Dation, 1973. Centre Pompidou, Paris Ⓒ Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn
※ 6, 7 이미지 제공_퐁피두센터 한화
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접근성과 의존성 사이
굳이 바다 건너 파리에 가지 않고도 퐁피두의 핵심 컬렉션을 접할 수 있다는 점은 분명 특별한 기회다. 특히 퐁피두 본관이 5년간의 대규모 보수로 장기 휴관에 들어가면서, 순회 전시의 의미는 더 커졌다. 그럼에도 문화적 주도권이라는 맥락에서 질문이 남는다. “왜 독자적 컬렉션이 아니라 협업 중심 구조인가?”
이에 대한 한화문화재단의 답은 비교적 명확했다. 독자적 컬렉션을 토대로 하지 않기에 초기에는 자체 컬렉션을 구축하기보다 파트너십 기반으로 검증된 콘텐츠를 안정적으로 확보하고 소개하는 방식을 적용한 것이다. 장기적으로는 독자 컬렉션 구축 가능성도 열려 있지만, 현재는 플랫폼의 기능이 우선이라는 설명이다.
이 구조에는 명확한 장점이 있다. 브랜드 신뢰도의 즉각적 확보, 컬렉션 공백의 현실적 보완, 그리고 대중 접근성 확대다. 동시에 한계도 분명하다. 브랜드 의존 구조, 해석 권한의 외부화, 장기 자산 축적의 약화, 그리고 문화적 자율성에 대한 질문 등이 불거질 수 있다. 다만 이 프로젝트를 단순한 수입형 구조로만 보기에는 무리가 있다. 한화는 이를 ‘예술로 한국과 세계를 잇는 문화 거점’으로 규정하며, 일방향 수입이 아닌 교류 구조로 설명하고 있다. 설립 20주년을 앞둔 한화문화재단의 행보는 단순한 작가 지원을 넘어, 레지던시–전시–글로벌 협업으로 이어지는 문화 플랫폼 전략으로 확장돼왔다.
퐁피두 입장에서 보면, 해외 확장은 단순한 ‘진출’이라기보다 현대미술관이 처한 조건 변화에 대한 응답이기도 하다. 오늘날 미술관은 점점 하나의 플랫폼으로 기능하며, 서로 다른 도시와 시간 속에서 재배치되고 있다. 이러한 구조 변화는 전시 방식에서도 드러난다. 작품은 더 이상 고정된 역사 속에 놓이지 않고, 각기 다른 장소와 조건에서 다시 읽히며 의미를 이동시킨다. 그리고 그 과정에서 ‘혁신의 상징’이었던 퐁피두는 또 다른 형태의 표준을 만들어내는 장치 역할을 하기도 한다.
결국 질문은 하나로 수렴된다. 이 공간은 한국 미술 생태계를 키우는 장기 전략을 이끄는 문화 거점인가, 아니면 글로벌 브랜드를 소비하는 중·단기 플랫폼에 가까운가. 답은 퐁피두센터 한화를 둘러싼 이해관계와 역학 구조에서 드러나겠지만, 관건은 그 이름이 한국 미술계에 어떤 흔적과 변화를 남길 수 있느냐다.
이에 대한 한화문화재단의 답은 비교적 명확했다. 독자적 컬렉션을 토대로 하지 않기에 초기에는 자체 컬렉션을 구축하기보다 파트너십 기반으로 검증된 콘텐츠를 안정적으로 확보하고 소개하는 방식을 적용한 것이다. 장기적으로는 독자 컬렉션 구축 가능성도 열려 있지만, 현재는 플랫폼의 기능이 우선이라는 설명이다.
이 구조에는 명확한 장점이 있다. 브랜드 신뢰도의 즉각적 확보, 컬렉션 공백의 현실적 보완, 그리고 대중 접근성 확대다. 동시에 한계도 분명하다. 브랜드 의존 구조, 해석 권한의 외부화, 장기 자산 축적의 약화, 그리고 문화적 자율성에 대한 질문 등이 불거질 수 있다. 다만 이 프로젝트를 단순한 수입형 구조로만 보기에는 무리가 있다. 한화는 이를 ‘예술로 한국과 세계를 잇는 문화 거점’으로 규정하며, 일방향 수입이 아닌 교류 구조로 설명하고 있다. 설립 20주년을 앞둔 한화문화재단의 행보는 단순한 작가 지원을 넘어, 레지던시–전시–글로벌 협업으로 이어지는 문화 플랫폼 전략으로 확장돼왔다.
퐁피두 입장에서 보면, 해외 확장은 단순한 ‘진출’이라기보다 현대미술관이 처한 조건 변화에 대한 응답이기도 하다. 오늘날 미술관은 점점 하나의 플랫폼으로 기능하며, 서로 다른 도시와 시간 속에서 재배치되고 있다. 이러한 구조 변화는 전시 방식에서도 드러난다. 작품은 더 이상 고정된 역사 속에 놓이지 않고, 각기 다른 장소와 조건에서 다시 읽히며 의미를 이동시킨다. 그리고 그 과정에서 ‘혁신의 상징’이었던 퐁피두는 또 다른 형태의 표준을 만들어내는 장치 역할을 하기도 한다.
결국 질문은 하나로 수렴된다. 이 공간은 한국 미술 생태계를 키우는 장기 전략을 이끄는 문화 거점인가, 아니면 글로벌 브랜드를 소비하는 중·단기 플랫폼에 가까운가. 답은 퐁피두센터 한화를 둘러싼 이해관계와 역학 구조에서 드러나겠지만, 관건은 그 이름이 한국 미술계에 어떤 흔적과 변화를 남길 수 있느냐다.
8 제1전시실 모습. 맨 오른쪽에 로베르 들로네의 ‘파리의 도시’(1910~1912)가 보인다.
9 파블로 피카소, ‘기타 연주자’, 1910, 카다케스, 캔버스에 유채, 100×73cm. Gift of Mr. and Mrs. André Lefèvre, 1952. Centre Pompidou, Paris Ⓒ 2026 – Succession Pablo Picasso – SACK(Korea) Ⓒ Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn
※ 8, 9 이미지 제공_퐁피두센터 한화
9 파블로 피카소, ‘기타 연주자’, 1910, 카다케스, 캔버스에 유채, 100×73cm. Gift of Mr. and Mrs. André Lefèvre, 1952. Centre Pompidou, Paris Ⓒ 2026 – Succession Pablo Picasso – SACK(Korea) Ⓒ Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn
※ 8, 9 이미지 제공_퐁피두센터 한화
Centre Pompidou Hanwha
01. 서울의 새 랜드마크, 퐁피두센터 한화_미술관의 외피로 작동하는 문화 플랫폼, 무엇을 남기는가 보러 가기
02. 퐁피두센터 한화_’KOREA FOCUS’_다른 시공간 속 모더니즘 보러 가기
