시대를 초월한 주얼리의 아름다움과 섬세함. 감동, 그 이상을 자아내며 잠시 시간을 잊게 만들었던 불가리의 빛나는 전시회. 불가리의 <여성성에 바치는 헌사(Tribute to Femininity)> 전시가 모스크바 크렘린 박물관에서 그 화려한 모습을 드러냈다. 불가리, 여성들에게 경의를 표하다 9월 7일, 모스크바 크렘린 박물관에서 <불가리. 여성성에 바치는 헌사(BVLGARI. Tribute to Femininity)> 회고전이 시작되었다. 19세기 후반부터 1990년대에 이르기까지 다양한 시대에 제작된 5백 점 이상의 주얼리를 통해 1백 년 넘게 이어져온 불가리. 이 대담한 창조성과 특별한 장인 정신을 엿볼 수 있는 흔치 않은 기회이다. 크렘린 박물관은 러시아와 해외 예술 등 다양한 장르를 망라하는 특별한 오브제 16만 피스 이상을 소장한 것으로 알려졌는데, 이곳에서 보유하고 있는 매혹적인 보물 중 12세기에서 20세기에 제작된 1만3천2백여 점의 러시아 주얼리 걸작은 상설전을 통해 만날 수 있으며, 이외에도 전 세계적으로 역사적인 의미를 지닌 주얼리를 전시하는 특별전이 몇 차례 열리기도 했다. 불가리의 이번 전시는 크렘린 박물관의 권위와 주얼리 역사의 남다른 의미를 다시 한번 조명하는 풍성하고 가치 있는 전시회다. <불가리. 여성성에 바치는 헌사>전은 불가리의 창조적이고 아름다운 작품, 그리고 여성 해방과 함께 찾아온 여성들의 적극적인 요구와 달라진 취향이 어떻게 연결되며 변화되어왔는지 한눈에 볼 수 있게 해준다. 여성들이 스스로 선택한 주얼리들은 개성을 표현하며 자신의 자리에서 카리스마를 발산하는 현대 여성상을 고스란히 반영하고 있다. 대담한 컬러와 디자인, 과감한 원석 선택 등은 곧 그 시대의 여성이자 그 무엇과도 바꿀 수 없는 불가리의 매혹적인 상징이 되었다. 불가리에 있어 여성은 곧 트렌드이자 스타일이다. 여기에 더불어 이탤리언 특유의 유쾌함과 따뜻함은 불가리의 주얼리를 더욱 매혹적으로 보이게 한다. 메종 불가리는 이처럼 시대, 패션 트렌드 등과 관련을 맺으며 등장했다. 불가리의 주얼리는 지금도 그렇지만, 엄청난 화려함과 럭셔리한 분위기를 발산하면서도 그 어떤 스타일과도 잘 어울리고, 늘 착용하고 싶게 만드는 특별한 매력을 지니고 있다. 크렘린에서 전시하는 불가리의 파인 주얼리 작품들은 귀족부터 영화배우에 이르기까지, 사교계 명사부터 비즈니스 여성에 이르기까지 특별하지만 다양한 라이프스타일에 어우러질 수 있도록 디자인되었다. 또 당대의 저명한 사진가들이 수십 년간에 걸쳐 여성의 자신감과 당당함을 포착한 많은 사진을 함께 전시해 메종 불가리의 역사에 더욱 몰입할 수 있게 한다. 전시된 작품들은 독보적인 반짝임, 화려한 컬러, 과감하고 건축적인 디자인 등 미학적인 요소가 돋보이는 상징적인 작품이 대부분으로, 보는 순간 감탄을 자아낼 수밖에 없다. 올림피아 토를로니아(Olimpia Torlonia) 공주가 결혼식 날 착용한, 아콰마린과 다이아몬드를 아름답게 세팅한 1930년대 환상적인 티아라 등 기존에 대중에 공개된 적이 없는 피스들이 특히 주목할 만하다. 길게 늘어지는 네크리스와 클립 등 풍성한 돌체 비타 시대 주얼리들은 불가리를 사랑한 전설적인 영화배우들의 열정을 반영한다. 이번 전시를 위해 엘리자베스 테일러가 소유했던 불가리 헤리티지 컬렉션 전 피스가 공수되어 그녀만의 취향과 컬렉터로서의 심미안을 엿볼 수 있었다. 애미시스트, 터쿼이즈, 코럴, 오닉스, 라피스 라줄리, 칼세도니, 말라카이트 등과 에메랄드, 루비, 사파이어 등의 프레셔스 스톤을 함께 세팅한 주얼리들은 강렬한 컬러로 불가리의 끊임없는 열정을 담았다. 그리고 불가리는 팝아트, 그리고 1970년대라는 가장 방탕한 시대의 이국적인 트렌드와도 완벽하게 조화를 이루었다. 전시의 또 다른 섹션에서는 주얼리에 대한 전통적 접근 방식을 완전히 뒤집어버린, 불가리의 창조성을 상징하는 아이콘들도 선보인다. 불가리의 첫 모듈 컬렉션인 파렌티지(Parentesi) 컬렉션은 불가리가 강렬한 하나의 디자인 요소를 어떤 식으로 무한하게 확장했는지 보여주는 좋은 예다. 투보가스(Tubogas) 모티브의 유연한 밴드 역시 기본적이면서 세련된 우아함을 지녀 다양한 의상이나 상황에 완벽하게 어우러진다. 로마 뿌리를 재해석하는 고대 동전을 활용한 피스들은 아방가르드한 디자인을 통해 과거를 향한 메종의 경의를 전한다. 1970년대 탄생해, 로고 마니아의 혁신적 선구자가 된 불가리 불가리(BVLGARI BVLGARI) 역시 불가리의 창조적인 변화를 보여준다. 마지막으로, 40년 동안 진화해온 치명적인 매력의 세르펜티(Serpenti)를 다양한 디자인으로 선보여 현대 불가리의 정점을 찍는다. 경이로움의 연속이었던 불가리 하이 주얼리의 세계. 여성에게 바치는 불가리의 진정성 있고 아름다운 찬사는 불가리가 앞으로도 더욱 진화할 수밖에 없음을 확신하게 한다. 그 매혹의 세계를 경험하는 건 여성들의 특권이고, 그 특권을 충족시키는 건 메종 불가리가 존재하는 이유 중 하나이므로. <불가리. 여성성에 바치는 헌사>전은 2019년 1월 13일까지 열린다.
모스크바의 크렘린 박물관 성모승천 종루와 총 대주교 궁전 지상층에서 개최 중인 불가리 주얼리 전시회. 내년 1월 13일까지 계속된다.
불가리 회고전의 프레스 컨퍼런스에서. (왼쪽부터) 크렘린 박물관의 제너럴 디렉터 엘레나 가가리나, 불가리 CEO 장 크리스토퍼 바뱅, 불가리 브랜드 헤리티지 큐레이터 루치아 보스카이니.
사랑스럽고 자신감 있는 여성을 표현한 모스크바 불가리 전시회 포스터.
플래티넘과 골드에 에메랄드, 루비, 사파이어, 다이아몬드를 세팅한 네크리스(1967). 불가리가 가장 즐겨 사용하는 컬러 조합 중 하나인 레드, 그린, 블루를 담았다.
플래티넘과 골드에 다이아몬드, 루비를 세팅한 브로치 (1987). 낫과 망치가 도드라져 보이는 팝아트 하이 주얼리를 탄생시켰다.
플래티넘과 골드 소재에 에메랄드, 애미시스트, 터쿼이즈, 다이아몬드를 매치한 네크리스(1965). 이 네크리스는 한때 미국 사교계 명사이자 레브론(Revlon) 창립자이기도 한 찰스 레브슨(Charles Revson)의 아내 린 레브슨(Lyn Revson)이 소유했다.
플래티넘에 아콰마린과 다이아몬드를 세팅해 완성한 티아라(1935). 귀족 신분 여성들은 전통적으로 집안 대대로 내려오는 티아라를 결혼식 때 착용했다.
21캐럿의 콜롬비아산 에메랄드 2개와 26.5캐럿에 이르는 다양한 크기의 다이아몬드 67개를 세팅한 이어링. 지나 롤로브리지다(Gina Lollobrigida)는 불가리에서 1964년 구입한 이 이어링을 무척 사랑했다.
골드에 에메랄드, 애미시스트, 시트린, 핑크 투르말린, 사파이어, 다이아몬드를 세팅한 네크리스(1991). 로마의 산탄젤로성(Saint Angel Castle) 유적지의 5각 형태에서 영감을 받은 이 네크리스는 불가리 고유의 로마 모티브에 컬러풀한 터치를 가미한 기교 넘치는 재해석을 보여준다.
20세기 전설의 이탈리아 여배우 안나 마냐니(Anna Magnani)가 소유했던, 플래티넘에 루비와 다이아몬드를 세팅한 헤리티지 브로치(1950년대).
골드와 비잔틴 골드 코인, 다이아몬드로 완성한 네크리스(1975). 11 플래티넘에 1백37캐럿 이상의 다이아몬드를 세팅한 네크리스(1930). 1백30캐럿 이상의 다이아몬드를 세팅한 순수함의 절정을 보여주는 이 네크리스는 1930년대 전형적인 아르데코 스타일의 특징인 기하학적 우아함을 담았다.
골드에 에메랄드와 애미시스트, 루비, 다이아몬드를 세팅한 네크리스(1989). 볼륨감 넘치는 라운드 형태가 서로 조화를 이루며 카보숑 컷의 예술적 진화를 보여준다. 50개의 애미시스트를 곡선 형태로 커팅하고 가장자리에 루비를 정교하게 세팅해 ‘페이즐리’ 모티브를 연상시키는 디자인을 완성했다.
플래티넘에 다이아몬드를 더한 네크리스 겸 티아라(1935). 이 네크리스는 머리 위에 올리면 티아라로 변신한다. 바게트 컷 다이아몬드와 파베 다이아몬드의 조합이 더욱 강렬한 반짝임을 더한다.
골드 소재에 에메랄드, 루비, 다이아몬드를 세팅한 네크리스 (1970). 펜던트에 자그마치 3백 캐럿의 에메랄드를 세팅한 소뜨와 네크리스로, 1970년대 카프탄, 맥시 팬츠, 극동 지역에 대한 로망 등이 키워드가 된 ‘맥시-패션’ 트렌드를 반영했다.
세계적인 이탈리아 여배우 지나 롤로브리지다가 소유했던, 플래티넘에 팬시 옐로 다이아몬드와 화이트 다이아몬드(총 2백67캐럿)를 세팅한 헤리티지 브로치(1960년대).
플래티넘에 1백37캐럿 이상의 다이아몬드를 세팅한 네크리스(1930). 1백30캐럿 이상의 다이아몬드를 세팅한 순수함의 절정을 보여주는 이 네크리스는 1930년대 전형적인 아르데코 스타일의 특징인 기하학적 우아함을 담았다.
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조르지오 아르마니 02-549-3355 질 샌더 02-546-3067 프라다 02-3218-5331 생로랑 02-3438-7627 보테가 베네타 02-3438-7682 구찌 1577-1921 랑방 02-3438-6186 돌체앤가바나 02-3444-0077 폴 스미스 02-3447-0278 페라가모 02-2140-9641 디올 옴므 02-518-0270 에르메스 02-544-7722 지방시 by 리카르도 티시 02-517-7560 갤러리어클락 02-3284-1300 토즈 02-3438-6008 클럽 모나코 02-777-1623 휴고 보스 02-2014-9178 버버리 프로섬 02-3485-6583 Z 제냐 02-546-6287 올세인츠 02-3446-7725 트리
시대를 초월한 주얼리의 아름다움과 섬세함. 감동, 그 이상을 자아내며 잠시 시간을 잊게 만들었던 불가리의 빛나는 전시회. 불가리의
<여성성에 바치는 헌사(Tribute to Femininity)> 전시가 모스크바 크렘린 박물관에서 그 화려한 모습을 드러냈다. 계속 읽기 →
레트로, 스트리트 패션, 밀레니얼 세대. 이젠 이 단어들 없이는 패션 트렌드를 이야기할 수 없다. 디지털 세대의 요구를 적극적으로 반영하면서 브랜드의 정체성 또한 더욱 견고히 하고자 하는 럭셔리 하우스의 전략은 런웨이는 물론 남자들의 스타일을 변화시키고 있다. 당신이 기억해야 할 트렌드 키워드 7.
Trend 1_ Check Point 남녀 구분 없이 체크 패턴 자체가 쏟아지듯 출시되는 요즘, 2018 F/W 컬렉션에서 체크 패턴을 선보인 브랜드는 체크 패턴의 원조라 할 수 있는 버버리를 필두로, 알렉산더 맥퀸, 베르사체, 프라다, 구찌 등 모두 나열할 수 없을 정도로 많다. 한 가지 체크 아이템만이 아닌, 패턴과 컬러가 다양한 체크를 말 그대로 머리부터 발끝까지 ‘도배’한 코디네이션이 주를 이루니 체크 패턴이 이번 시즌 메가 트렌드임에는 이견이 없다. 참고로 이번 시즌의 체크 트렌드를 제대로, 스타일리시하게 소화하려면 최소 두 가지 이상의 각기 다른 체크 패턴을 믹스해야 한다. 상·하의를 모두 체크로 연출하는 것이 부담스럽다면 체크 재킷 & 체크 슈즈, 체크 팬츠 & 체크 모자처럼 서로 다른 카테고리의 체크 아이템을 두 가지 이상 믹스하는 것도 방법 중 하나다.
Trend 2_ Hiking Nomad 여유로운 라이프스타일을 영위하고 미지의 세계를 탐험하고자 하는 남자의 본능적인 욕망은 럭셔리 하우스에서 선보이는 고급스러운 아웃도어 웨어에 고스란히 녹아들었다. 여행과 탐험이라는 주제에서 빼놓을 수 없는 루이 비통을 포함해 구찌, 에르메네질도 제냐, 프라다 등의 F/W 컬렉션을 살펴보면 이번 시즌에 트레킹 부츠와 아노락 점퍼를 하나쯤 구입해야겠다는 생각이 든다. 그만큼 지금 막 산에서 내려온 듯한 트레킹 룩이 강세를 이뤘는데, 이는 헐렁한 실루엣과 스타일링으로 1990년대 복고적인 분위기를 미묘하게 더하거나(프라다, MSGM, 마르니), 캐시미어, 퍼, 가죽 등 고급 소재를 접목해 어느 정도는 격식을 갖춘 룩(루이 비통, 펜디, 에르메네질도 제냐)으로 양분화되었다. 나아가 수트, 정장 재킷 등의 포멀 웨어를 변형해 적용하거나 아웃도어적 디테일을 더해 활동성과 기능성을 높인 비즈니스 룩을 제안했다는 점도 신선한 변화다. .
Trend 3_ Home Run! 구찌의 2018 프리폴 및 F/W 컬렉션이 공개된 후 가장 화제가 된 아이템은 다름 아닌 MLB 베이스볼 캡이었다. 아메리칸 스포츠를 사랑하는 남자라면 하나쯤은 가지고 있을 MLB 모자에 구찌 로고와 상징적인 자수 디테일을 더했으니 패션과 스포츠를 모두 사랑하는 이들이라면 지갑을 열 수밖에 없는 아이템이다. 게다가 스포츠 웨어에 볼 캡을 더하는 뻔한 공식이 아닌 롱 코트나 재킷에 매치하는 명민한 스타일링으로 신선함을 보여주었으니 반응이 가히 폭발적일 수밖에. 스트리트 패션을 주도하고 있는 베트멍, 발렌시아가의 크리에이티브 디렉터 뎀나 즈바살리아는 볼 캡을 런웨이에 등장시킨 것을 넘어 자선단체인 월드 푸드 프로그램에 판매 수익으로 에너지 바를 기부하는 볼 캡을 만들어 화제가 되기도 했다. 자칫 잘못하면 10대의 룩으로 보일 수 있는 캡 모자를 하이패션에 맞게 보다 럭셔리하게 풀어낸 브랜드는 펜디다. 미니멀한 캡 디자인에 나일론, 가죽, 코듀로이 등 다양한 소재를 믹스해 럭셔리한 볼 캡을 탄생시킨 것. 특히 수트에 볼 캡과 스니커즈를 매치한 룩은 비즈니스 웨어의 틀을 깬, 꼭 한번 시도해볼 만한 스타일링이다.
Trend 4_ High Teen 이 페이지 왼쪽, 디올 옴므의 룩을 확인해보자. 헐렁한 데님 팬츠에 스니커즈, 큼직한 스웨트셔츠, 길게 늘어뜨린 벨트까지. 어딘가 모르게 친숙한 느낌이 들지 않는가? 바로 1990년대를 주름잡고, 그 당시 우리가 즐겨 입던 스타일이 아니던가! 이런 1990년대 레트로 무드는 지금의 밀레니얼 세대를 열광시키는 패션 코드로 화려하게 컴백해 하이패션의 무대마저 레트로와 젊음이 어우러진 틴에이저 스타일로 탈바꿈시켰다. 디올 옴므 2018 F/W 런웨이 현장은 쇼장 자체를 1990년대 청소년의 방에서 볼법한 장식으로 꾸민 것은 물론, 실제 1990년대를 평정한 슈퍼모델들과 차세대 모델들이 함께 등장해 다양한 연령층의 남성을 위한 뉴 룩을 제시했다. 이처럼 패션 피플들의 추억을 자극하는 다양한 레트로적인 요소를 유스 컬처로 재해석해 선보이는 럭셔리 하우스의 움직임은 디올뿐만 아니라 루이 비통, 발렌시아가, 프라다 등에서도 적극적으로 보여주었다.
Trend 5_ Invest in a Shearling 올겨울 당신이 투자해야 할 아우터는 패딩이 아닌 시어링 퍼, 즉 양피 코트다. 물론 아웃도어 룩과 스트리트 패션의 강세로 패딩 역시 트렌드 전선을 지키고 있지만, 여자가 봐도 탐날 만큼 우아하고 아름답기까지 한 에르메스의 시어링 코트를 본다면 패딩 대신 시어링 코트를 선택할 수밖에 없을 것이다. 슬림해 보이면서 클래식한 스타일을 연출하려면 기장이 긴 롱 코트를, 보다 경쾌한 무드로 젊은 감성을 더하고 싶다면 피코트나 바이커 스타일의 오버 핏 쇼트 재킷을 선택하자. 이 모두 포멀한 수트에는 물론 캐주얼 룩, 심지어 스포츠 웨어에도 잘 어울리는 데다 나이가 들어서까지 클래식하고 남성적인 멋을 발산할 테니, 사실상 투자할 만한 가치가 있는 셈이다. 이번 시즌, 대를 물려도 좋을 정도로 가치가 평생 지속될 ‘인생 양피 코트’를 만나고 싶다면 에르메스를 포함해 벨루티, 살바토레 페라가모, 버버리, 루이 비통, 보테가 베네타에서 찾을 수 있을 것이다.
Trend 6_ High Brown 이번 시즌 남성 컬렉션의 키 컬러인 브라운을 두고 많은 외신들은 이렇게 표현했다. ‘Brown is New Navy(브라운은 새로운 네이비 컬러다)’. 이는 남자들의 룩에서 에센셜 컬러로 꼽히는 네이비를 대체할 새로운 컬러가 바로 브라운 컬러라는 뜻이다. 거의 모든 패션 하우스에서 브라운을 키 컬러로 내세웠는데, 컬렉션 전반을 브라운 계열로 물들인 루이 비통을 대표로, 에르메스, 살바토레 페라가모는 타임리스한 아이템에 브라운 컬러를 더해 클래식한 멋을 강조했다. 보다 쿨한 감성을 가미한 브라운 컬러 코디네이션은 실루엣이 여유로운 피코트가 돋보이는 에르메네질도 제냐의 룩을 참고할 것. 좀 더 용기 있게 브라운 컬러를 즐기고 싶다면 브라운 수트로 눈을 돌릴 때다. 이때 원단 자체에 패턴을 더한 것을 고르거나 핑크, 블루 등 대비되는 컬러의 타이나 셔츠로 포인트를 주면 브라운만큼 세련된 컬러가 없다는 사실을 알게 될 것이다.
Trend 7_ Logo Mania 1990년대 이후 브랜드의 유산이 이토록 드라마틱하게 빛나던 때가 또 있었던가. 로고 아이템은 이젠 과시를 위한 상징물이 아닌, 과감하게 드러내고 표현하는 것을 주저하지 않는 밀레니얼 패션의 새로운 언어이자 위트를 더하는 하나의 방식이 되었다. 로고야말로 브랜드의 가장 큰 자산이자 현재 가장 뜨거운 트렌드인 것. 펜디는 이번 시즌에도 FF 로고를 여성복에는 물론 남성복에서도 주요 패턴으로 등장시켰다. 다양한 카테고리에 로고를 가득 채우고, 여기에 FF의 가치를 알리는 키워드인 family(가족), freedom(자유) 등의 레터링을 더해 로고가 고리타분한 과거의 유산이 아닌 위트 넘치는 아이콘임을 여실히 드러냈다. 루이 비통 역시 다양한 로고 디자인으로 스트리트 감성과 브랜드의 가치를 동시에 불어넣었으니, 여기서 분명한 것은 젊고 스타일리시한 포인트를 원한다면 지금 가장 핫한 로고 패턴을 두려워하지 말라는 사실!
“안녕, 베이비들!” 슈퍼스타 스타일리스트 한혜연 특유의 인사법이다.
‘슈스스’라는 약칭 신조어를 탄생시킨 스타일리스트 한혜연. 하루 24시간이 모자랄 만큼 바쁜 그녀가 잠은 자면서 일할까?
그녀에게 수면이 중요하기나 할까? “잘 시간 따위는 줄이고 일을 하겠어”라고 말할 것만 같은 그녀에게 물었다. 당신의 밤은 낮보다 아름다운지. 계속 읽기 →
